Gedanken über meine kalligrafische Praxis — und warum ich künstlerisch nur noch Performances anbiete.

In meiner kalligrafischen Praxis seit 2016 arbeite ich mich immer tiefer in die Zeichen ein. Seitdem ich das erste Mal einen Marker in die Hand genommen habe (und die Zeichen ganz ok aussahen), bin ich überzeugt, dass die Auseinandersetzung mit vergangenen Schriften (also praktische und theoretische Recherche historischer Kalligrafie — ohne Romantisierung) erst durch die Verbindung mit kontemporären Stilen und Strömungen sinnvoll ist. Dabei lernte ich das Calligraffiti kennen, also den Mix aus Streetart (Graffiti) und klassischer Kalligrafie.

Parallel erarbeitete ich in meinen theoretischen Recherche-Arbeiten vor allem mit dem handschriftlichen Schreiben, dem Schreiben und Schreibenlernen, mit einem Augenmerk auf die linken Hand (für weitere Infos siehe Einzeltraining). Die Entwicklung der Handschrift ist in unserer Gesellschaft nach wie vor aktuell. Wir werden es wohl nie ganz ausmerzen — und das ist auch gut so. Denn das Schreibenlernen unterstützt das Gehirn bei der Entwicklung der Feinmotorik und weiteren Lernbereichen.

Das handschriftliche Schreiben ist ebenso wie das Calligraffiti eine kontemporäre Praxis von Schrift und Schreiben, dessen Grundlage die klassische europäische Kalligrafie ist.

Grundsätzlich empfinde ich eine Ungereimtheit beim Herstellen von kalligrafischen Seiten — das Schreiben ist keine perfekte Angelegenheit, auch wenn die Kalligrafie für sich durchaus Perfektionismus beansprucht. Die perfekte Kopie ist aber für mich kein Qualitäts-Zeugnis und ist nicht Anspruch meiner Auseinandersetzung. Mich interessiert, was der Mensch im Moment des Schreibens sieht, fühlt und spürt — wie wird ein Strich zu einem Zeichen? Was bedeutet die Kulturtechnik Schreiben, wenn sie in dir und mir gelebt wird?

Um diesem Moment näher zu kommen, sind die Performances für mich das richtige Mittel. Nur in der Performance kann ich den Moment des Schreibens erfahrbar machen, nur dann wird sichtbar, was Schreiben überhaupt für mich bedeutet. Dabei habe ich gelernt, dass die Zuschauer*innen oft fasziniert stehen bleiben und es als sehr beruhigend empfinden, mir beim Schreiben zuzusehen.

Hier sehe ich meine kalligrafische Praxis verbunden mit meiner ganz persönlichen Herangehensweise an Mindfulness und Meditation. Beim Aufstrich atme ich ein, beim Abstrich atme ich aus — dieser Rhythmus führt sich fort, unendlich und leicht fließend.

Deshalb biete ich aus meiner kalligrafischen Philosophie heraus ausschließlich Performances an: Als Live-Act auf Veranstaltungen und Art-Festivals oder als Collab mit Musiker*innen auf Konzerten u.Ä. Kontaktiert mich gerne dazu!

Ich biete weder Workshops, Erstellung von kalligrafischen Einzelseiten, sonstige Schreibaufträge, Wand-Aufträge noch Schaufenster-Dekoration o.Ä. an.
Aufträge, die aus der Konzeption einer Performance heraus ein physisches, permanentes Ergebnis haben (wie eine Wand), nehme ich gern an.

Thoughts on my calligraphic practice — and why I only offer performances as an artist.

In my calligraphic practice since 2016, I have been working my way deeper and deeper into letters. Ever since I picked up a marker for the first time (and the letters looked quite ok), I have been convinced that the examination of past scripts (i.e. practical and theoretical research into historical calligraphy — without romanticizing it) only makes sense through the connection with contemporary arts and styles. In the process, I got to know calligraffiti, i.e. the mix of street art (graffiti) and classical calligraphy.

At the same time, in my theoretical research work, I worked primarily with handwriting, writing and learning to write, with a focus on the left hand (for more information, see training). The development of handwriting is still relevant in our society. We will probably never completely eradicate it — and that’s a good thing. Because learning to write supports the brain in developing fine motor skills and other areas of learning.

Like calligraphy, handwriting is a contemporary practice of script and writing, based — in our case — on classical european calligraphy.

Basically, I feel an inconsistency in the production of calligraphic pages — writing is not a perfect matter, even if calligraphy does claim perfectionism. For me, however, the perfect copy is not a testament to quality and is not the aim of my work. I am interested in what a person sees, feels and senses at the moment of writing — how does a stroke become a letter? What does the cultural technique of writing mean when it is lived in you and me?

Performances are the right way for me to get closer to this moment. Only in performances I can make the moment of writing tangible, only then it does become visible what writing actually means to me. I have learned that the audience often remains fascinated and finds it very calming to watch me write.

Here I see my calligraphic practice combined with my very personal approach to mindfulness and meditation. I breathe in when I write the upstroke, I breathe out when I write the downstroke — this rhythm continues, endlessly and easily flowing.

This is why I only offer performances based on my calligraphic philosophy: As a live act at events and art festivals or as a collab with musicians at concerts, etc. Feel free to contact me!